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LE MEMÔ, LIEU DE FABRIQUE ARTISTIQUE

Pan! - création scénographique pour la Cie les Femmes à barbe

7/10/2018

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Résidence longue de la Cie les femmes à barbe - janvier / juillet 2018 au MEMÔ
Création scénographique par les plasticiens de la Cie TITANOS et du collectif Michtô
Pierre Galotte
Valentin Malartre
Cécilien Malartre
Benoit Patoureaux
Nico Crête
Gaël Richard
Juliette super stagiaire
Participations et renforts:
Fabrice Poulain
Manu Didier
Johanna Cuvillon
Jacob Vandenburgh
François Parant
Julien Lett
Présentation du décor au public le 27 juillet au MEMÔ à 19H

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CHAIR - Cie entre deux averses - création 2018

7/10/2018

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Danse théâtre - Cirque - Musique
De et par Josépha Fockeu (Trapèze, danse théâtre, musique)
en duo avec Maria Florencia De Simone (Corde lisse, danse théâtre, équilibre)
Scénographie et Technique de Pierrick Gerardin


Entre rêves et cauchemars CHAIR est un spectacle où s'entremêlent la danse théâtre, un trapèze, une corde mais aussi du son et de la musique. Un aller retour incessant entre le sol et le ciel, la réalité et son reflet déformé. Une écriture poétique au service d'un thème puissant, la maladie d'Alzheimer, porté en scène par deux artistes féminines. Une structure sculpture auto-portée entre fer et bois aux multiples facettes pour un spectacle de rue saisissant.

Un reflet dans le miroir, deux corps et leurs contours.
Une voix, un souffle, des bruits sourds.
CHAIR ou le frisson de l'envol.

« Dis comment on fait pour voir à travers la rouille de nos os ? »

45 minutes - jauge 150 personnes
Spectacle accessible à partir de 6 ans.

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Cie Flex - Eux

6/4/2018

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Présentation de travail le 16 juin à 16H au MEMÔ

Ogre gentil et ange espiègle, Lucile Guin et Francis Albiero explorent, à leur façon, les limites de
leur monstruosité.
Etranges, extrêmes, imprévisibles, choquants ou absurdes, profondément en relation avec le cri
du ventre, ils évoquent le décalage flagrant et ridicule entre leur intériorité et la bienséance
recommandée.
Dépassement des limites du raisonnable...

Conventionnée par la région Grand-Est depuis 2013, la compagnie Flex créée et dirigée par
Francis Albiero en 1994, développe un travail de recherche et de création autour de l'art du
clown. Elle poursuit différents objectifs : création, transmission, diffusion et aussi la direction
artistique de trois festivals autour du clown dans l'est. (Clowns in Progress à Esch-sur-Alzette
au Luxembourg, la Flex Week à Nancy et le Festival de rue de Longwy).

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Cie Equinoctis - Dresse-toi - adaptation en rue du 1er au 11 mai

5/2/2018

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Présentation d'étape de travail au MEMÔ - le 10 mai à 17h30

Mesdames et messieurs, connaissez vous la plus noble conquête de l’homme? Qui a toujours été à ses côte? Qui l’a accompagné pas à pas dans ses plus grandes découvertes ? Qui a porté ses guerriers, protégé ses enfants? Qui l’a servi, qui l’a soutenu dans ses joies et ses peines? Qui symbolise la liberté? Qui est harnaché, soumis, dressé? Et qui, cependant, fantasme-t-on galopant sous la pleine lune simplement couvert de sa longue chevelure? Qui doit, attendre la venue de son maître pour sortir de son refuge étriqué? Qui ne sera jamais l’égal? À qui dénie-t- on l’intelligence? Qui est taxé de rebel, d’indocile? Qui faut-il sans cesse surveiller, protéger de son propre manque de bon sens? Qui est une proie? Qui est resté dans l’ombre de l’histoire ? Qui jamais ne gémit ? Qui va sans rechigner à l’abattoir ? De qui se sépare-ton, car trop âgé ? Car plus assez esthétique? Qui est trop fou? Qui est trop vain? Qui est-ce qu’on achète ? Qui est-ce qu’on vend? Qui est vul(ve)nérable? Qui juge-t-on ? Qui juge-t-on sans cesse?

Dans ce spectacle, nous osons un parallèle audacieux, celui de comparer la con-dition de la femme à la condition animale. Nous nous jouons des concepts de sécurité, de hiérarchisation, de collabo-ration et de trahison. Nous montrons ce qui est caché, que ce soit dans le spectacle équestre ou dans la société, nous nous rions de l' « hippocrisie », des tabous et de la bienséance.
Dans la métaphore des trois transformation de Nietzsche, nous sommes à cette période charnière où le chameau qui disait “je dois” se change  en lion qui grogne “je veux”, nous militons pour l’avènement de l’enfant qui dit “je joue”.
En plus de 2 chevaux de traits et 2 chevaux de selle (2 étalons, 1 jument et 1 hongre) sont présents 3 humains : une  dresseuse voltigeuse, une fakir-contorsionniste et un comédien performeur.

Mise en garde
Attention dans ce spectacle, des animaux et des hommes peuvent être à poils.
Attention des étalons peuvent être en érection.
Attention , il peut y avoir du sang.
Entrez ici en toute connaissance de cause,
Spectacle nocturne de cirque équestre contemporain, à partir de 11ans.

La compagnie Equinoctis s'est fondée sur l'idée que le cheval, animal fantasmatique par excellence, respecté voir adulé dans de nombreuses cultures et cela au travers des âges, pouvait être la navette ravaudant le tissus social. 
Depuis 2006, nous nous efforçons d'interpeller le public sur le rapport à l'autre dans le respect de sa différence. En 2013, la compagnie déménage en France et entame un projet de vie lié au projet artistique. Basée sur la petite commune rurale de Cormatin (71), la compagnie acquiert chapiteau et camions et fait le pari de s'inscrire dans la création contemporaine. 
Un premier spectacle ayant pour propos la perception de la réalité et la normalité voit le jour et sera joué au PNACR Cirque Jules Verne à Amiens. L'idée d'un spectacle plus engagé et proposant une esthétique faisant appel aux codes de la performance voit le jour, "Salopette" dont la version rue s’appellera "Dresse-toi" 

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Cie Adada - An Apple Day - du 22 au 28 avril 2018

5/2/2018

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An Apple a Day est un projet de spectacle visuel dans l’espace public.
Un tas de pommes de 4 mètres de haut et quelqu’un dessus. “An apple a day keeps the doctor away” dit
l’expression...Une pomme chaque matin éloigne le médecin.” Ce tas témoigne de chaque jour de la vie
passée du personnage. C’est un gros tas de temps, de souvenirs, de symboles; un gros tas de matière à
visiter, éplucher, lancer, à cracher... Il y a entre la première et la dernière de ces pommes, entre hier et
aujourd’hui, un vertige: où tout cela est-il passé?
Photo
Fanny Decoust créé et joue en rue, en salle, sur l'eau, en garage ou en grange. Elle s'attache aux aventures
collectives et travaille depuis plus d'une décennie dans l'espace public avec les compagnies ilotopie, le
BlÖffique théâtre, et le collectif Adada.
Son travail est guidé par le rapport à l'espace, la dimension plastique et le gout du jeu physique. Après
NAVIS, performance aquatique sortie en 2013; An Apple A Day est le deuxième spectacle qu'elle créé avec
Adada-production.

Équipe technique et artistique:
Fanny Decoust, Louisa Gesset-Hernandez, Erwan Laurent, François Marsollier, Florian Wenger
Équipe Production:
Esopa-productions, Christine Milleron, Soléne Champroy
Graphisme:
Emma Senèze
Spectacle soutenu par:
L'espace périphérique Paris-Villette, le CNAREP Atelier 231, Les Arènes de Nanterre, Animakt-La Barakt, Nil Obstrat
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9 au 19 avril sous chapiteau

2/1/2018

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Le Grand MÛ Cabaret Absurde et lyrique - Cie la Goinfre - reprise de création

Il s'agit d'un spectacle tout public de trois à cent trois ans. Nous vous accueillons sous chapiteau, dans notre univers.
Nous partagerons un moment absurde et poétique, les musiques acoustiques ;  piano, contrebasse, banjo, chant lyrique, rap, bruitages étranges, percussions, rythment et ponctuent le spectacle.
Un bestiaire marionnettique s'invite à vos cotés.
Les personnages se métamorphosent, les situations s'emballent, les rêveries nous emportent.
Ensemble, nous divaguerons entre une autruche-garou, des cochons acrobates, des massues de jonglage qui prennent vie, une diva schizophrène, des souris géantes, et bien d'autre encore...Dans un monde ou la gravité est horizontale, sauf des fois.

Durée: 1H
CABARET PLURIDISCIPLINAIRE:
Marionnette, musique, masque et jonglage.
Jauge sous le chapiteau : 110 personnes
 4 personnes en tournée, en scène et à la technique
Photo
www.Cielagoinfre.fr
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12 au 18 mars 2018

2/1/2018

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La Fanfare Kermesz à l'Est - Belgique

Résidence de construction pour la création de La Grande Kermesse
En fusionnant l'émoi et la force des mélodies d'Europe de l'Est avec la puissance des rythmes occidentaux, Kermesz explose les styles avec une créativité et une vivacité contagieuse. Personne ne reste indifférent devant ce groupe débridé de 8 musiciens, caractérisé par une énergie détonnante, communicative, la modernité de leurs arrangements et de leurs compositions, sans oublier leur sens de la fête légendaire! Forts d'une expérience de plus de 9 ans et plus de 750 concerts en Belgique et à l'étranger, ce groupe acoustique à l'incontournable dégaine de rockeurs transforme invariablement son public en chaudron dansant et bouillonnant.
Photo
http://www.kermeszalest.com
http://www.youtube.com/user/kermeszalest?feature=mhee
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Low cost Empire - Cirque Pardi! - création 2018 - sous chapiteau - 30 oct au 12 nov

10/5/2017

 


Tell me, Guillaume
On n’a même pas encore pensé de ce qu’il adviendra de l’Empire si le roi meurt un jour.
Il est vieux, il oublie ce qu’il va dire, il a de la poussière à commander.
L’empirisme n’est devenu qu’un mot, remplacé par d’autres, comme « communication », « culture », ou même « enterrement du roi ».
Il n’empêche que l’empirisme est connecté avec l’Empire, étymologiquement,
il est temps de s’organiser.


On y  pense maintenant, sur la scène Pardi!, en direct.
L’Empire tombe dans un endroit sombre, avec des couleurs ; le vieux est plus vieux encore, il devient le roi. Le jeune est plus vieux, aussi, c’est normal, et il devient le roi.
Les autres, aussi, plus vieux qu’avant, se couronnent avec des vrais couronnes qu’ils trouvent dans la poussière et deviennent le roi de l’empire.

Alors là, cher observateur, on ne parle plus de normalité.
La hiérarchie : abandonnée!
Le prince, son grand fils, les reines, le peuple, l’oiseau, tout le monde : le rois!
Le pluriel : singulier!
Et : vice versa!
Le temps : dévié de sa ligne droite!
Les dimensions : d’innombrables axes!
Oh, attaque onirique! Dévoile-nous ton délire!
Fais-nous choisir entre nos désirs absurdes, entre être et prétendre!
L’empire est dans un trou qui sonne, qui bouge, il a des murs autour qui le protège de l’eau qui monte. Si tu es un pélican qui vol sur le trou, tu vas-y dépenser un peu de temps sans savoir tellement pourquoi.
Tu finiras par descendre et te mettre une vraie couronne de roi.
Des reines, il y en a trois qui dansent le pogo. Elles sont le roi de l’Empire.
Tu seras séduit par leur hystérie silencieuse et tu voudras faire partie de ce soap-opéra qui dégage les plus périlleux des numéros de ce cirque!
Il est voir même fort possible que tu sois la mère de Guillaume Tell, roi de l’Empire!
Ta nouvelle souveraineté te conviendra, elle est proche de la liberté de tes rêves, car tu es entouré de souverains enfermés.
Quand tu découvriras ta couleur sang au repas du midi, tu auras décidé de couper tes ailes. Le rouge se mélangera au froid, ton sang bleu tournera vert à l’odeur.
L’odeur, pourtant, n’a plus son sens.
Elle revendique ses valeurs perdus et chante la chanson de la danse du roi.
Et après le repas, lorsque tous les plats seront terminés, que tous les convives auront fumé, ils s’allongeront tous, doucement, sans raisons particulières.
And then they die.

They simply die.

DISTRIBUTIONAntoine BOCQUET – Musique, Installations plastiques
Carola ARAMBURU – Cerceau, musique, danse
Elske VAN GELDER – Portées acrobatiques
Julien MANDIER – Clown, Magie, Manipulation d’objets
/ En recherche d’un couple main à main /


TIMOTHE LOUSTALOT GARES – Régie générale, création et technique lumière
CYRIL MONTEIL – Création et technique lumière
ALOÏS PESQUER – Technique, construction, manipulation


http://www.cirquepardi.com/fr/
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le Roman de la rue - Nicolas Turon - 12 au 18 octobre - en rue à Maxéville centre

10/5/2017

 
Le Roman de la rue est une œuvre artistique à plusieurs volets : le livre, l'auteur, la cabane, le plan de la ville, les personnages et leurs secrets.
Sa "diffusion" prend des formes diverses en fonction des volets qu'il est décidé d'activer.
Ici au MEMÔ le travail sera axé sur le livre en cours de finalisation, l'auteur en présence, dans la cabane, avec le plan de la ville tatoué sur son corps.
Installer cette résidence pendant la préparation de Michtô permet d'associer au festival une oeuvre qui vit.
Il n'y a pas de règle, pas de rendez-vous donné. La performance n'a de sens que pour ceux qui la rencontre.  On laisse agir.
Alors que la rue, l'espace public sont mis à mal (de l'individualisme exacerbé à l'horreur/traumatisme des attentats), il s'agit d'offrir l'opportunité de réfléchir ensemble sur une vision du commun à l'occasion d'une performance dans la rue qui parle de la rue.
La Cabane du Roman de la rue a été réalisé par les constructeurs du collectif Michtô, Pierre Galotte et Valentin Malartre.
Elle sera implantée au centre de Maxéville du 12 au 18 octobre 2017.
3 classe de primaire et un groupe d'adultes rencontreront Nicolas Turon, dans la cabane pour partager une expérience autour de la thématique de l'écriture.

http://leromandelarue.com/
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